中國第一部獲得國際榮譽的影片是什么？《漁光曲》是1934年由蔡楚生編劇和執(zhí)導的劇情影片，王人美、韓蘭根等主演，是二十世紀三十年代的中國影片代表作之一。該影片由民國著名電影人厲麟似等推介參加莫斯科國際電影節(jié)并獲第九名，被譽為中國首部獲得國際榮譽的電影。下面就跟360常識網(wǎng)一起具體看看中國第一部獲得國際榮譽的影片等相關內(nèi)容。

中國第一部獲得國際榮譽的影片

基本信息

《漁光曲》是1934年由蔡楚生編劇和執(zhí)導的劇情影片，王人美、韓蘭根等主演，是二十世紀三十年代的中國影片代表作之一。該影片由民國著名電影人厲麟似等推介參加莫斯科國際電影節(jié)并獲第九名，被譽為中國首部獲得國際榮譽的電影。片講述了漁家子弟徐小貓、徐小猴和船王何家繼承人子英之間的悲歡離合，兩代人之間的故事折射出舊中國各階層人民生活的飄零動蕩。1935年12月，由蔡楚生編導、聯(lián)華影業(yè)公司出品的《漁光曲》，在莫斯科國際電影節(jié)上獲得榮譽獎，成為我國第一部獲得國際榮譽的影片。

劇情簡介

東海漁民徐福被漁霸何仁齋逼租，慘死海上后，其妻又被迫當奶媽抵債。十年以后，何仁齋之子子英由徐媽哺育長大；徐媽的孿生子女小貓小猴兄妹倆也由祖母撫養(yǎng)到十歲。一天，徐媽聞知婆婆病危，失手打破何家一件古董，被逐回家。又過了八年，小貓小猴已經(jīng)成人，繼承父業(yè)，仍租何家漁船出海捕魚。子英則秉承父命出洋攻讀漁業(yè)。他與徐家兄妹從小在村里長大，臨行到海邊告別，小貓小猴唱《漁光曲》相送。徐媽夜間補漁網(wǎng)，漸漸發(fā)現(xiàn)自己看不清東西，未幾即雙目失明。不久，東海漁村遭海匪洗劫，徐家兄妹偕盲母流落上海，兄妹倆找不到工作，出去拾垃圾。偶然發(fā)現(xiàn)傻傻的哥哥有喜劇臉，妹妹唱歌也很好，于是跟舅父賣唱度日。何仁齋也遷居上海，與梁月波合辦華洋漁業(yè)公司，續(xù)娶交際花薛綺云為妻。兩年以后，子英學成回國，遇見徐家姐弟，正巧他們剛被無罪釋放，買了肉準備給媽媽補補，誰知道回家發(fā)現(xiàn)一片廢墟，媽媽和舅舅都死了，子英掏出百元鈔票相助，妹妹不要，于是他把他們帶回自己家。何父回來，把他們趕了出去，子英和他大吵。他上樓后，想著梁串通薛綺云席卷何家資財潛逃，又怕被問責，又氣又急，拿出手槍自殺了。子英深悟自己改良漁業(yè)的主張無法實現(xiàn)，決定與徐家姐弟同到漁船勞動。不幸的是，小猴因捕魚受重傷致死，臨死，他央求姐姐唱《漁光曲》訣別。

幕后制作

創(chuàng)作背景

影片之所以在當時廣受歡迎，在于影片的立意與創(chuàng)作者的態(tài)度。“為民生請命、為時代立言”是任何一位有良知的藝術家所無法逃遁的責任，更是成就佳作與杰作的必要先決條件。童年時，蔡楚生在海邊生活的經(jīng)歷，使他對漁民的日常生活十分熟悉，也對漁民所遭受的苦難寄予著深厚同情。在這種真實飽滿的熱情鼓舞下，蔡楚生創(chuàng)作了《漁光曲》的劇本并投入拍攝，向我們展示了一種二十世紀上半葉的底層苦難人生。

音樂創(chuàng)作

電影同名主題歌《漁光曲》在片中出現(xiàn)多次。在為影片配樂之初，任光譜寫了一首《漁村之歌》，但是導演認為歌曲的旋律太過優(yōu)美，與影片的基調(diào)有些出入，后特意與任光一起深入漁民的生活，體會漁民內(nèi)心的疾苦。任光帶著對漁民生活現(xiàn)狀的悲憫與憤怒，創(chuàng)作了這首《漁光曲》。

作詞人安娥是經(jīng)任光介紹進入上海百代唱片公司歌曲部工作。1933年，蔡楚生約請安娥為《漁光曲》創(chuàng)作歌詞，早年在大連的漁民生活和自己的坎坷人生使安娥有感而發(fā)，落筆成金。

拍攝制作

《漁光曲》因采取外景實拍，并采用國產(chǎn)設備錄音，使得拍攝周期達18個月之久，這在當時實屬罕見，其精良程度在三十年代看來絕對算得上大片。

影片在浙江象山縣一個叫石浦的漁村實地拍攝。為了盡可能地還原真實、增進感受，1933年9月，蔡楚生率三十多人去體驗生活，出主演和工作人員，聶耳作為《漁光曲》的配樂人員也一起來到了石浦。原本準備工作一個多星期，不料卻被陰雨困住，一下子逗留了一個多月。劇組在石浦租了一條捕魚的船，稍稍有點風浪就顛簸起伏翻騰不止。因自然條件惡劣，擔任影片攝影的周克身體欠佳，出海后吐得起不了床，故拍的鏡頭少得可憐。王人美還跟著一位漁家姑娘學習搖單櫓船，為了拍電影，胳膊練腫了她也沒停下。聶耳本來沒有演出任務，但有演員水土不服病倒了，他就頂了上去，演了一個遭遇海上風暴幸存的漁民，雖是客串，也演得相當出色。而船主橫征暴斂、附近海盜橫行、地方國民黨黨棍滋事騷擾，無形之中更加豐富了全體演職人員的創(chuàng)作體驗，對漁民所遭受的自然災難和重重壓迫感同身受。

《漁光曲》剛上映時反響并不大，是上海一位姓胡的富商之子觀影后覺得國產(chǎn)片可與外國一流影片媲美，不成功是宣傳不夠所致，便說服父親自費刊登廣告，他在上海《新聞報》上匿名用兩個大張版面，印下超級大的“漁光曲”三個字，每個字尺寸足有一部電話機那般大。

影片評價

藝術價值

《漁光曲》無論是在藝術結(jié)構(gòu)與鏡頭運用上，都突破了早期中國電影的影戲觀念，格調(diào)凄婉而壓抑，節(jié)奏緩慢而抒情。在保持了蔡楚生前幾部作品中的故事感人、情節(jié)曲折、悲喜交織、情趣盎然、觀賞性強等特點外，又突出了真實與細膩。通過貧苦漁民的悲慘遭遇，以凄婉的筆調(diào)描寫了當時居民的苦難生活，顯示了導演藝術技巧的成熟。作為配音片，《漁光曲》可以看作默片向有聲時代轉(zhuǎn)變的特殊時期的產(chǎn)物，既保持了中國默片視覺表現(xiàn)上的高水準，也體現(xiàn)出一些對于聲音手段的有益探索。

影片以現(xiàn)實的題材、動人的情節(jié)、通俗的手法和精煉的技巧，贏得了觀眾的熱烈歡迎，在故事性和抒情性的結(jié)合上，畫面造型的美感追求上以及對待意境界的營造上，都有所探索和創(chuàng)新。影片表現(xiàn)手法質(zhì)樸，卻有很大的藝術感染力，開頭和結(jié)尾尤為動人，前后對應配以清新真摯的主題歌，達到聲情并茂的藝術效果（中國網(wǎng)）。

《漁光曲》另一特征在于其鮮明的民族風格。包括前半段對于漁海風光的展示，尤其是合著《漁光曲》的旋律所插入的想象畫面。而影片信手拈來的“比興”手法，深得中國傳統(tǒng)美學意蘊的旨趣。影片同名曲由俄羅斯一首古老喪歌改編而來，體現(xiàn)出突出的民族風味。歌曲在影片中前后出現(xiàn)三次，情境皆有不同，透過樸實旋律和歌詞唱出了漁民沉重的勞動和被剝削的貧困生活，表達了他們心中的悲憤，有力地渲染了影片的主題，具有強烈的藝術感染力。

同時，影片塑造了相對豐滿的人物形象。傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)文明滋養(yǎng)下的青年徐小貓與徐小猴，被現(xiàn)實的鐵壁無情地擊碎了夢想，由農(nóng)民向城市無產(chǎn)者的身份轉(zhuǎn)換，也無力幫助他們阻擋猝不及防的現(xiàn)實擠壓。而何子英顯然是編導所鐘情的對象，但他盡管滿腔報國熱忱、一肚人道心腸，面對這個世界也同樣茫然無措。子英父何仁齋的冷酷雖為觀眾所唾棄，但在這一人物身上，也體現(xiàn)出地主階層面對新興商業(yè)社會的幼稚狹隘和無所適從的心態(tài)（新浪影視）。

現(xiàn)實意義

影片以漁民徐家的家庭悲劇為主線，描繪了在經(jīng)濟恐慌、民生凋敝的社會狀況下，漁民災難重重的生活，表現(xiàn)出作者對窮苦漁民的無限同情，貫穿了1930年代中國的民族矛盾和社會矛盾。同時，也圍繞著這個漁民家庭的悲慘遭遇，深刻揭示了造成漁民深重苦難的原因：軍閥混戰(zhàn)，盜匪橫行，漁業(yè)資本家的剝削和帝國主義的經(jīng)濟掠奪等，真實地反映了二十世紀三十年代中國漁村的社會面貌。又通過船主之子何子英這位新工商從業(yè)者的形象，探討了“實業(yè)救國”的理想問題。影片上映之后，觀眾對農(nóng)民的凄慘生活深表同情，對實業(yè)人士的認識也發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變。

如果說影片立足于現(xiàn)實的厚重感是時代所稟賦于創(chuàng)作者，那么通過精巧的構(gòu)思和設計將現(xiàn)實傳達至銀幕之上則體現(xiàn)出創(chuàng)作者的智慧。在《漁光曲》中，可以清晰地感知到青年一代的成長印記、貫穿鄉(xiāng)野凋敝、城鎮(zhèn)凄楚的社會實景，苦情的渲染與悲憤的郁積從銀幕上彌散到銀幕外，創(chuàng)作者的那份拳拳赤子之心得以顯露，對“為富不仁”的痛斥與譴責、對社會良知的珍守與呼喊，無不在強化著觀眾的心靈痛楚的同時發(fā)人深省（新浪影視）。

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