古希臘是古代文明最發達的國家，那里的藝術家擁有很高的素質和發達的大腦， 其中拉斐爾就是其中的一位杰出代表，那么拉斐爾是什么畫派呢？

拉斐爾是意大利非常知名的畫家、建筑家。出生在偏遠的小鎮，從小生活的不溫不熱。直到母親的去世。 拉斐爾所作的繪畫與壁畫，充分體現了安寧、協調、和諧。不知道拉斐爾總是用圣母的形象畫畫是不是和母親有的不了脫離的關系。拉斐爾小時候不是很喜歡畫畫，只是父親要求他學一點，后來他在父親的教導下，對畫畫產生了濃厚的興趣，認真跟父親學習。他的父親是一位宮廷的二級畫師，經常參與一些大作的編著。在他十一歲的時候，父親也因病去世了。后來他為了維持生活，給一位畫家當助手。每天耐心的看透每一幅畫，盡管很無聊并且會引起頸椎病或者眼睛過酸。但他還是克服種種困難，開始走向獨創的道路。

拉斐爾是什么畫派呢？是他當初學的米開朗琪羅的佛羅倫薩還是達芬奇的羅倫薩畫派？這個問題難倒了許多的人。

其實他是羅馬畫派，他以羅馬為中心，為之奮斗。為羅馬而死亡。

拉斐爾在天才最多的時代，創造了自己的風格。他借鑒了古今中外的名人作品，分析其內涵。尤其是當時著名的畫家達芬奇的精妙的構圖和米開朗琪羅的個人體現思想及與時俱進的風格。經過不懈的奮斗，最終構成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格。成功擠入文藝復興時期藝壇三杰之一，和達芬奇、米開朗琪羅并駕齊驅，并且是其中最年輕的。得到許多人的賞識。他也深感欣慰，終于得到了回報。

拉斐爾的作品有很多，拉斐爾平生最成功的作品便是《西斯廷圣母》，也是用時最多的。這幅畫在構圖和形象塑造上有著不一樣的創新。給人通俗易懂的感受，但懂畫的行家一時也不一定看透其中的內涵。并以甜美、悠然安適的的抒情風格聞名遐邇。

拉斐爾的故事

拉斐爾是意大利人，他的父親是一位宮廷畫師，所以他從小跟父親學習繪畫。父親見拉斐爾天資聰穎，就和他的母親商量給他尋個老師。關于拉斐爾的故事主要是他和他老師之間的故事。

拉斐兒命運多波折，七歲母親就死了，又過了四年父親又去世了。他后來被收養，收養人對他呵護有加，讓他能夠快樂成長。長大后他尋的名師佩魯基諾，在老師佩魯基諾對他要求嚴肅，老師對他說：如果你能超越我，那你將來的前途不可限量的，但是前提你得好好學，不過，看你也不會趕上我。拉斐爾被這樣的話驚醒，他一刻也不能放松自己，他要向他證明自己可以，他努力的學。在二十一就畫出了驚動意大利的名畫，超越了佩魯基諾，佩魯基諾不但不怒反而大笑說：你果然沒讓我失望，當年我故意激怒你。拉斐爾聽到了老師的話，他沒有被勝利沖昏頭腦，他更努力的學習繪畫，最終畫出了一副又一副屬于自己獨特的風格。

還有一個關于拉斐爾的故事非常有趣，還有一次拉菲爾閑來無事，走著走著走進一個花園。看見一個很美麗的姑娘在修剪花枝，姑娘笑著用愛心在修剪這，拉斐爾被她的形象所吸引。姑娘的細心的的表情，被拉菲爾很好的記錄下來，后來他讓這個姑娘做他的模特，姑娘很爽快的同意了，讓拉菲爾創作出又一副名畫。姑娘是園丁之女，所以拉菲爾給這幅畫取名《美麗的園丁之女》。

拉斐爾作品

拉斐爾作品被人們稱作是古典藝術最完美的體現，畫家安格爾稱他為繪畫界的神。拉斐爾是西方美術史上最會畫圣母形象的大師，在他那一系列的圣母像中，常常把人的感性美和精神美結合起來，從而來傳達出人們美好的愿望。親近自然、平易近人是拉斐爾作品最大的特點。

在拉斐爾的筆下，深刻的知識和用心的繪畫全部體現在了流利的線條中，一切都好像非常自然地流露，純真美好、明快清晰、莊重自然，這一些古典藝術最重要的品質，在拉斐爾的身上都有完美的呈現。因而，那些畫家將拉斐爾作為理想的楷模，拉斐爾作品有《大公爵的圣母》、《披紗巾的少女》、《椅中圣母》等。

作品《大公爵的圣母》中，圖片的背景全部由黑色進行填充，使人的注意力全部集中了圣母與她的孩子身上。畫中的圣母低垂眼眸，充滿溫情地注視著自己懷里的孩子。整幅作品充滿著神秘感和神圣感，這幅作品無疑是拉斐爾最具特色的圣母像之一。據說當時得到這張畫的公爵對它愛不釋手，就連出門也要帶著它。

作品《披紗巾的少女》中，圖畫的主人公是拉斐爾的情人弗娜麗娜。畫中的弗娜麗娜穿上了白色的裙子，頭上披上了紗巾，看上去既美麗又神秘。拉斐爾這幅作品跟達芬奇的《蒙達麗莎》有異曲同工之妙，在這幅畫上能夠感受到他對達芬奇薄霧法的運用。

拉斐爾的藝術成就

拉斐爾的藝術成就主要體現在他對古典主義的重新定義，將理想主義推向現實的人文關懷，以一種真善美的態度去包容世間的一切，引領文藝復興潮流，并給后是古典主義畫派奠定了堅實基礎。

拉斐爾幼年喪母喪父，隨后在宮廷中服侍，性情溫和，家庭教育讓他有了繪畫的基礎，宮廷中隨處可見的基督教文化也浸潤于心，當又有達芬奇、米開朗琪羅已經畫出他們的成名作《蒙娜麗莎》《大衛》可供借鑒，使得其對宮廷畫像精通，入木三分。

拉斐爾的藝術成就主要體現在他的圣母像以及筆畫上，最著名的代表作有《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典學院》《耶穌復活》等。圣母既有高高在上，類似于中國的觀音菩薩尊貴而又憐憫終生，又有傳統農家婦女的善良勤勞。壁畫里將耶穌復活時眾人的神態活靈活現的變現出來，體現了其高超的繪畫技能。在當時，憑借這些作品，將人的思想和美好事物結合在一起，被后人推崇為文藝復興三杰之一。

拉斐爾的藝術成就，根本上說，是從人的眼光去看待周邊的一切，強調人的認知，美好的事物是每個人的追求，不應該一味抹殺，所以他的畫中可以有農婦裝扮的圣母形象，有美麗健壯的肉體。當刻意追求神性，宣揚神就是一切，人性是丑惡的，需要不斷地懺悔救贖的時候，將人的美以及神的美結合起來，給了人們光芒，正視自己內心的需求。